Meus Cordéis

Cantoria de viola alegria do povo

Cantoria de Viola:

Expressão de alegria

e esperança do povo nordestino

Prof. JOSE MARIA TENORIO ROCHA

"Ante-ontem, minha gente

Fui juiz numa função

De violeiros do Nordeste

Cantando em competição

Ou puxando uma sextilha

Ou uma oitava em quadrão

Quer a rima fosse em inha

Quer a rima fosse em ão,

Caíram rimas do céu,

Saltavam rimas do chão.

Tudo muito bem medido

No galope do sertão.

Saí dali convencido

Que não sou poeta, não;

Que poeta é quem inventa

Em boa improvisação,

Como faz qualquer violeiro

Bom cantador do sertão,

A todos os quais, humilde,

Mando a minha saldação".

Estas décimas foram compostas por um dos

maiores poetas eruditos da língua portuguesa de

todos os tempos -Manuel Bandeira- para exaltar um

dos gêneros poético-musicais folclóricos mais

importantes do Nordeste do Brasil- A Cantoria de

Viola.

A emoção que esse tipo de expressão cultural

causou ao poeta maior, também chega a sensibilizar

o poeta popular, quando reconhece ter produzido

um repente que considera obra-prima, que tenha

causado admiração a um auditório lotado.

Agradecido pelas ovações recebidas, o poeta

credita à viola a inspiração recebida, e acarinha seu

instrumento companheiro, com versos como estes

de Dimas Batista Patriota:

"Velha viola de pinho, companheira

De minh' alma, constante e enternecida,

Foste tu a intérprete primeira

Da primeira ilusão da minha vida" (1)

Dentre as variadas formas dos cantares

folclóricos nordestinos, a Cantoria de Viola

desponta como uma dessas formas de expressão

poética que emociona e traduz de forma definidora o

gosto, a vida e a alma dos nordestinos.

Seus cantos são feitos de repente, de improviso,

e isso dá a essa forma musical o caráter de canto

mágico, importante, só acessível para os eleitos, ou

para os bem-nascidos musicalmente. Homens que

não precisaram entrar em escolas de música para

aprender essa arte/ciência. Seres talhados para

dizer musicalmente e em versos que variam dos

mais simples aos mais bem elaborados em

estrutura formal, aquilo que, com dificuldades,

dizemos em prosa.

Essa arte, de bases tão nordestinas, tão

nacionalistas, tem suas raízes na Idade Média,

embora não esqueçamos que na Antiguidade já

existiam formas de desafios entre os gregos da Era

Clássica.

Da Pe n í n s u l a I b é r i c a , n a e r a d o s

descobrimentos, veio a informação poético-musical

que se aclimatou bem no Nordeste, e por toda parte

as sextilhas, as gemedeiras, os martelos, os

galopes, os desafios, marcam profundamente a

presença desses músicos maravilhosos porque

simples, puros, eleitos para traduzir essa arte

singular, o canto com cheiro de gente, o canto de

bases e raízes tão nossas, o canto para a denúncia

do que está estabelecido de forma não conveniente;

o canto para a libertação.

Discorrendo sobre a figura do cantador nordestino

e fazendo possíveis ligações comparativas

através de fatos semelhantes em diversos

quadrantes do universo, Câmara Cascudo asse-

7

vera ser o cantador um "descendente do Aedo da

Grécia, do rapsodo ambulante dos Helenos, do

Gleeman anglo-saxão, dos Moganis e Metris

árabes, do velálica da índia, dos Runóias da

Finlândia, dos bardos armoricanos, dos escaldos da

Escandinávia, dos menestréis, trovadores, mestres-

cantadores da Idade Média. Canta ele, como há

séculos, a história da região e a gesta rude do

homem. É a epea grega, o barditus germano, a

gesta franca, a estória portuguesa, a xácara recordadora".

(2)

A VIOLA

Em importante pesquisa, onde a observação

participante foi o elemento decisivo, Roberto Nunes

Correia traçou um roteiro que passa a ser um guia

seguro para entendermos a trajetória da viola

através de dez séculos de História. Deixemos que o

pesquisador demonstre essa viagem.

"No início do século VIII, os árabes invadiram a

Península Ibérica e muito provavelmente

introduziram nessa região um instrumento bastante

difundido entre eles, o alaúde. No contato com o

povo ibérico, este instrumento sofreu várias

modificações e mais tarde recebeu o nome de "Vihuela",

que teve no século XVI sua grande fase".

"Nesta época encontramos a vihuela de 6

ordens de cordas usadas pelos músicos, e a vihuela

de 4 ordens de cordas, também chamada de

"guitarra" usada pelo povo".

"Como vemos, a guitarra era a mesma vihuela

sem a sexta e a primeira (prima) cordas. É

interessante notar que estes instrumentos só

possuíam 10 trastes, o que ocorria também na "viola

meia regra" encontrada no nosso sertão".

"Na segunda metade do século XVI, a guitarra

substituiu progressivamente a vihuela e, com a

adição de uma quinta corda (adicionando-se a prima

da vihuela a guitarra), o instrumento adquiriu uma

categoria artística bem maior. Essa guitarra dotada

de uma quinta corda teve tanto êxito, que os

guitarristas de todos os países a adotaram e a

denominaram "guitarra espanhola".

"Em 1586, a guitarra já contava definitivamente

com 5 ordens de cordas. A exceção da prima, que

era simples, a segunda e a terceira ordens afinadas

em uníssono, e a quarta e quinta em oitavas (...)".

"Em Portugal, este instrumento, dotado de mais

1 corda (prima), adquiriu o nome de "viola",

passando a ter 5 cordas duplas (...) No século XVII,

o número de cordas aumentou para 12, com a

adição, de 2 bordões, conservadas as ordens já

existentes (...). No século XVIII, a transformação da

guitarra espanhola em sua forma atual de cordas

singelas (com o acréscimo do Ml grave) fez surgir

em língua portuguesa a designação de

violão para o instrumento que em espanhol

continuou sendo chamado de guitarra". (3)

Em comentários técnicos sobre o som desse

instrumento, o etnomusicólogo nordestino Antonio

José Madureira assim se expressou:

"Pelo fato de suas cordas serem de aço e

ordenadas em pares, seu som nos lembra o cravo,

antigo instrumento europeu. Acredito, porém, que

sua expressividade seja maior, pois a viola permite o

PORTAMENTO e o VIBRATO".

"Ao contrário do que acontece com a viola

paulista e a mineira, a afinação da viola nordestina

não varia. A relação entre suas cordas asse melhase

à do violão, com algumas particularidades: a

cantador afina a viola de um ponto a dois acima do

diapasão normal, facilitando assim a tonalidade em

que canta; e o primeiro par é afinado uma oitava

abaixo. Raras vezes esse primeiro par é usado, mas

essa afinação tradicional é mantida". (4)

Em relação á afinação da viola nordestina,

Orlando Tejo informa que os cantadores que se

acompanham de viola de 10 cordas ou 5 duplas

preferem a afinação em MI-SI-SOL-RÉ-LÁ e os que

tocam com violas de 12 cordas ou 6 duplas, MI-Lá-

RÉ-SOL-SI-MI, permitindo ao instrumento ter uma

maior sonoridade.(5) A musicóloga paulista Oneyda

Alvarenga concorda com o segundo informe e

acrescenta um dado: é a afinação em LA-RÉ-SOLSI-

MI. (6)

No início de qualquer cantoria ou no intervalo

entre uma estrofe cantada e outra, os cantadores

tocam um trecho musical instrumental a que

chamam de "baião de viola" ou "ponteado". Esse

ponteado que dá ao instrumento características de

solista, é, segundo Rossini Tavares de Lima, "uma

verdadeira dedilhação", onde o tocador fere as

cordas com 1 só dedo, dando resultado melódico ou

polifônico". (7)

Em comentário sobre o papel da música na

cantoria de viola, informa a musicóloga Dulce

Martins Lamas que "na cantoria, a música tem um

papel secundário, simplemente realça o ritmo

poético, vez que o cantador tem como principal

objetivo (...) mostrar sua capacidade inventiva, sua

presença de espírito, sua habilidade de criação

poética.

"O importante é a significação do texto rimado,

quer seja no sentido narrativo ou no aspecto de

improvisação, feito com as mais variadas medidas

poéticas, cabendo à linha melódica apenas

ressaltar ou apoiar o ritmo da palavra".

"O ritmo da cantoria satisfaz principalmente as

necessidades da acentuação métrica das palavras.

(...) A rítmica da cantoria é oratória, provém

directamente da prosódia, tal como todo o

8

3

9

canto que se praticou até o Renascimento e, ainda

hoje, se conserva no Canto Gregoriano (...)".

"Embora o ritmo seja livre (...) obedece a uma

lógica. Suas unidades de tempo integram-se ao

esquema poético e estão preconcebidas na

consciência do cantador, pela sua própria natureza

intuitiva (...)".

Os violeiros "cantam como se estivessem

falando. Daí o canto ser nasalado. Podemos mesmo

concluir ser a impostação nasal o fator que contribui

para que o cantador passe horas a fio, cantando e

improvisando, sem demonstrar fadiga".

Discorrendo sobre a melodia, afirma ainda:

"Assim como a poesia, a melodia tem elementos

preexistentes. Ainda que se verifiquem processos

de inventiva, são mais de detalhes, de nuances,

do que de conjunto. Pode-se dizer que há uma

estrutura, uma base fixa, à qual se incorporam, sob

a inspiração, a necessidade do momento ou a

emoção, pequenos desenhos, ligeiras variações,

que emprestam às formas tradicionalmente

estabelecidas uma constante imagem de

renovação. Esses fatores de acréscimo ou

transformação contribuem para que a melodia

nunca se repita da mesma maneira (...)".

"Eles não obedecem aos paradigmas de uma

afinação universal, ou aos ensinamentos

institucionálizados, às medidas sonoras

controladas por diapasão, como na música

estudada. Sobretudo, não repetem uma melodia

escrita, porém a música que conservam por tradição

oral, sujeita portanto a todas as contingências do

improviso". (8).

Na estrutura melódica que serve de fundo aos

cantares dos violeiros existem sobrevivências

advindas do período medieval, época do movimento

trovadoresco europeu. Esse movimento surgiu na

França e teve duas ramificações, uma no norte e

outra no sul, com os Trouvères e os Troubadours,

respectivamente.

Os Trovadores faziam a poesia e também, como

os rapsodos gregos, compunham a música. "Está

portanto, na criação e divulgação da canção popular

dos séculos XI e XII, uma das mais significativas

contribuições dos trovadores franceses".

Durante os séculos XV e XVI na Europa, a

viola foi instrumento muscial popularíssimo. No

século XVI, esse instrumento atingiu seu esplendor

em Portugal, segundo se vê nos Autos de Gil

Vicente. Daquele país chegou ao Brasil, sendo

aceito como instrumento de base para o

acompanhamento de muitos cantares folclóricos,

convindo lembrar que entre os instrumentos

musicais das orquestras jesuíticas estava a viola,

além do pandeiro, tamboril e flauta, segundo

Câmara Cascudo. (9)

Os estudiosos brasileiros são acordes em

afirmar que a cantoria de viola surgiu na Serra do

Teixeira, ponto culminante da Paraíba, nos

primeiros quartéis dos séculos XIX, sendo o

primeiro cantador Romano do Teixeira ou Romano

da Mãe-D'Água (Francisco Romano Caluete), autor

do próprio vocábulo Cantoria. (10)

A cantoria de viola assume aspectos bem

distintos em termos de Brasil; assim, enquanto no

Nordeste ela é improvisada, mesmo entendendo

que os violeiros cantam versos anteriormente

aprendidos, a que chamam de balaio, a maioria de

sua produção é feita de repente, com temas,

assuntos criados 'a base do acontecimento do

momento.

No Sudeste e Centro-Oeste do Brasil, o que

aparece, ao invésda poesia de improviso é a moda

de viola, decorada; é a chamada poesia de bancada

(embora esse termo seja mais bem empregado para

a chamada de Literatura de Cordel).

Além das diferenças em termos de criação

poética, há outra que convém ressaltar: enquanto

no Nordeste o violeiro, embora cantando em dupla,

cada um tem a sua vez de cantar, o companheiro faz

o acompanhamento. No Sudeste/ Centro-Oeste, as

duplas cantam em forma de dueto e recebem nomes

como Tonico e Tinoco, Milionário e Zé Rico, etc.

Atualmente, por influência dos programas de

rádio e televisão do tipo "Som Brasil", por exemplo,

os violeiros nordestinos estão a querer abandonar o

improviso e a cantar a chamada de "Poesia Matuta",

forma de composição poética não improvisada, que

soa falso, por não retratar bem o seu universo

cultural, mas, por se assemelhar as modas de viola.

Essas maquinações aparecem por influência da

Indústria Cultural, que procura, de forma ideológica,

nivelar todas as peculiaridades culturais, e nessa

homogeneização traz a morte verdadeira das coisas

que são genuinamente nossas.

No estudo "Puizia Populá x Poesia Popular",

chamamos atenção para esse fato. (11)

Embora sendo considerada arte importante pelo

povo e prezada pelos estudiosos da cultura

brasileira, da música, da literatura, a cantoria de

viola sente-se marginalizada ou ideologicamente

ignorada pelas elites culturais do país.

Compreendendo essa situação de descaso e

abandono e tentando solucioná-la, 12 duplas de

violeiros, seleccionados entre 40, fizeram uma

excursão da cidade de Olinda (PE) à Brasília, nos

meses de janeiro e fevereiro de 1979, passando

pelas principais capitais brasileiras, onde se

10

apresentavam, tencionando chegar até a capital da

República, onde entregariam ao então Ministro da

Educação e Cultura um manifesto contendo várias

reivindicações, entre elas a legalização da profissão

de violeiro e inclusão da poesia de cordel e da

cantoria de viola nos currículos escolares dos vários

níveis.

O cantador Ivanildo Vila Nova, comentando a

viagem e o saldo conseguido com a empreitada,

assim se expressou: "Nossa excursão não foi um

passeio, teve (...) o objetivo de protestar contra essa

situação".

Outro cantador, Lourival Batista, depôs: "Em

nenhuma oportunidade fomos vaiados. No país em

que a vaia é instituição e o popular não merece,

geralmente, muito respeito, isso é mais do que

consagrador".

2 dos organizadores dessa viagem dos violeiros,

Braulio Tavares e Giuseppe Baccaro, questionando

a situação discorrem sobre os propósitos. Afirma o

primeiro: Não se deve esquecer que isso é um tipo

de espetáculo artificial e que o verdadeiro

espetáculo do violeiro é a cantoria".

O segundo, incisivo, propõe respostas a sérias

perguntas: "Que fizeram os eruditos para proteger a

cultura do povo? Por que o turismo sempre interfere

negativamente na cultural popular, uma vez que,

"para finalidades turísticas", esta é sempre

condicionada, mutilada e enfeitada? (12)

Em Alagoas a entidade que cuida e tenta

defender essa arte tão significativa é a Associação

de Violeiros e Trovadores de Alagoas, criada em 20

de janeiro de 1976, e sediada na Secretaria de

Cultura de Alagoas (Rua Pedro Monteiro, 108,

Maceió-AI).

Essa A.V.T.A. que temos a honra de ter ajudado

a criar, tem como líderes os violeiros Raul Vicente de

Queiroz, João Procópio e Tiago Mar-celino, além de

outros.

OS GÊNEROS POÉTICOS NA

CANTORIA DE VIOLA

Em estudo sobre os Gêneros Poéticos na

Cantoria de Viola correntes em Alagoas, concluímos

que existem 7 formas básicas de estruturas poéticas

e 18 formas variando das primeiras, obedecendo a

este esquema:

Sextilhas Sextilha

Gemedeira

Mourões Mourão de sete

Mourão trocado

Oitavas Oito a quadrão

Quadrão Paulista

Quadrão Mineiro

Quadrão-do-Vale-Tudo

Oitavão Rebatido

Nove Linhas Toada Alagoana

Décimas de sete sílabas Dez a quadrão

Dez de queixo caído

Mourão voltado

Mourão perguntado

Décimas de 10 sílabas Martelo à desafio

Martelo agalopado

Martelo alagoano

Martelo miudinho

Galope à beira-mar

Doze Linhas Mourão do Você cai.

(13)

Afora essas 20 subdivisões existem várias

outras que são pouco usadas, como Meia-quadra,

Gabinete e o Miudinho apressado, do saudoso

Manuel Neném, além de várias outras formas

criadas e recriadas por violeiros que inovam ou

modificam sua arte poética.

A APRESENTAÇÃO DO CANTADOR

Antes do início de cada cantoria, os violeiros

fazem questão de se apresentar perante a

assistência. Em geral fazem auto-elogio, se

exaltando ao máximo, para atemorizar o parceiro.

Assim, diz Passarinho:

Sou Tiago Passarinho

Da Paraíba do Norte,

Se nasci para cantar

O meu berço já teve sorte,

Esse balanço de rima

Só deixo depois da morte.

Já Lourinaldo Vitorino anuncia:

Eu sou um pernambucano

Esse poeta nasceu,

Uma pétala se abrindo

A corola lhe envolveu,

E os sonhos de poesia

A natureza estendeu.

- MOTE OU TEMA -

Mote ou Tema é uma frase metrificada em versos

que se dá ou se escolhe para uma composição

poética (de improviso ou não) e que pode se repetir

na composição como uma espécie de es-tribilho.

Ou, como diz Tiago Passarinho: "É um assunto de

uma linha ou duas linhas, ou, o final de um verso

(estrofe) de 10 pés".

Os motes são glosados, cantados, rimados ou

compostos por violeiros, glosadores, poetas

populares. Glosar é o ato de preparar, compor os

versos, geralmente em estrofes de 10 linhas. Ou,

glosa é uma composição poética feita em décimas,

onde a estrofe termina com os versos de un mote

dado au composto, ou ainda escolhido por alguém.

11

Existem motes de 1 verso (1 linha, 1 pé), assim

como:

"FAZ PENA CHICO MORRER"

Motes de 2 versos:

"A MEDICINA NÃO CURA

A DOR DA SEPARAÇÃO"

Nos casos dos motes de 1 verso, faz-se a

décima, compondo 9 versos e termina-se (a estrofe

com 10 versos) com o mote dado, completando a

estrofe:

Tenho de morrer um dia

Vai se dar um desprazer

Minha morada vai ser

O caixão na terra fria.

A dor da hidropisia

Veio o Chico derreter...

Quem mandou você beber?

Sinto essa dor rigorosa...

Pra quem gostava de glosa

FAZ PENA CHICO MORRER.

Sendo motes de 2 versos, compõe-se 8 versos,

complementados com os 2 versos do mote,

terminando a estrofe com 10 versos:

A SAUDADE É COMPANHEIRA

DE QUEM NÃO TEM COMPANHIA

(Glosa de Chico Nunes)

Vivo em eterna agonia

Sem saber o resultado

Deus já me deu o atestado

Pra eu baixar à terra fria.

Em volta só vejo o mal

Deste meio social,

E espero sozinho o dia

De minha hora derradeira...

A SAUDADE É COMPANHEIRA

DE QUEM NÃO TEM COMPANHIA.

OS GÊNEROS POÉTICOS

A presente pesquisa foi desenvolvida em várias

épocas, sendo entrevistados violeiros alagoanos ou

alguns, de outros Estados, que residem em Alagoas

durante vários anos. Cerca de 3 anos, perseguimos

o objetivo, para termos uma idéia real. Os principais

entrevistados foram Tiago Passarinho, João de

Lima, Nobelino Anísio, João Procópio e Amaro

Temóteo.

1 - SEXTILHA

A sextilha, também chamada REPENTE, é 1

estrofe de 6 versos de 7 sílabas (heptassílabos).

Os poetas denominam estrofe (a reunião de versos)

de VERSO: "eu vou fazer um verso"; entendase:

eu vou compor uma estrofe.Aos versos

também chamam "pé", "verso de 6 pés", diz o

poeta, para que entendamos: estrofe com 6 versos.

Na Idade Média, pé também significava verso,

como ensina o trovador medieval Juan del Enzina,

em sua "Arte de poesia castelhana"

O esquema de rimas da Sextilha é ABCBDB ou,

o segundo verso rima com o quarto e o sexto, os

outros são brancos, ou, não rimam com nenhum dos

outros versos.

Quando um cantador termina de cantar uma estrofe,

seu parceiro terá que cantar a próxima, estrofe,

obedecendo obrigatoriamente a deixa, isto é, a

segunda estrofe, bem como as seguintes terão que

ser iniciadas com a última palavra do verso anterior.

Adeixa "é uma reminiscência do LEIXA-PREEN dos

trovadores medievais. (14)

1- O poeta e a viola

2- É o sonho e a sinfonia,

3- O prazer que lhe encobre

4- Foge da demagogia,

5- E quantas belezas pura

6 - Dos sonhos da poesia

(poesia=deixa)

2-GEMEDEIRA

A Gemedeira é variante da sextilha; neste

gênero, entre o quinto e o sexto verso, o cantador

intercala o RELAXO, oy estribilho, geralmente

formado por uma interjeição: "Ai! Ai!, Ui! Ui!, em tom

de lamento ou de gracejo. O esquema de rimas é

ABCBDB ou o segundo verso rima com o quarto e o

sexto; os outros versos são brancos.

1 - O velho tem um lugar

2 Na maior intimidade.

3- O direito de um velho

4- É recordar a mocidade,

5- Peleja, porém não pode

Ai! Ai!, Ui! Ui!, meu Deus!

6- Só fica com a vontade!

3- MOURÃO DE SETE

O Mourão ou Moirão é o gênero de cantoria

onde existe o diálogo entre os 2 cantadores. No

Mourão de 7 linhas, setissilábicos, o primeiro

cantador diz 2 versos, o segundo cantador diz mais

2 versos e o primeiro termina com 3.

O esquema de rimas é ABABCCB, ou o primeiro

verso e o terceiro rimam entre si; o segundo rima

com o quarto e o sétimo; o quinto rima com o sexto.

Aidéia de Mourão está relacionada aos mou-rões de

porteira, 2 estacas fincadas bem fortes, uma em

frente a outra (idéia de diálogo).

1-T - Vamos cantar mourão de sete

2- Pra saber quem é valente.

3-L - Não é o que me promete

12

4- Que comigo é diferente

5-T - Você hoje quebra no beco,

6- Que já chegou o Pacheco

7- Que é muito amigo da gente.

4 - MOURÃO TROCADO

Mourão Trocado é variante do Mourão de sete; a

diferença está na troca das palavras, cru-zando-as

nos versos consecutivos, formando o que em

poética chama-se QUIASMO. Seu esquema de

rimas é igual:

ABABCCB.

1-L - Dou chegada na saída

2- Tronco saída em chegada,

3-N - Morada eu dou em guarida

4- Tu dás guarida em morada,

5-L - Sou poeta preparado,

6 - Dou vaquejada no gado

7 - E troco gado em vaquejada.

5-OITO A QUADRÃO

Oito a Quadrão são estrofes com 8 versos de 7

sílabas; o esquema de rimas é AAABBCCB ou os 3

primeiros versos rimam entre si; o quarto rima com o

quinto e o oitavo, o sexto rima com o sétimo; neste é

onde se dá a deixa. A terminação obrigatória do

verso é em Ão, Admite-se também a rima em

AAABCCCB. Exemplos:

1- Já que eu cheguci nesta sala

2- Pois eu não respeito bala,

3- A idéia não resvala,

4- Na hora da presisão,

5- Sou toque de violão

6- Bolindo com minha idéia,

7- E agradando a platéia

(platéia = deixa)

8 - Cantando Oito a Quadrão

SEGUNDO ESQUEMA DE RIMAS:

1- O poeta marca o passo,

2- Contempla o astro no espaço

3- Sente o calor do mormaço,

4- E a brisa da vibração.

5- Olha o gelo e a banquisa,

6- Sente o tufão, sente a brisa

7- E tudo que sente, improvisa

(improvisa = deixa)

8 - Nos Oito pés a quadrão.

6 - QUADRÃO PAULISTA

O Quadrão Paulista é variante do Oito a Quadrão;

o esquema de rimas é o seguinte: o primeiro

verso rima com o segundo e o terceiro, o quarto

rima com o quinto e o oitavo. O sexto rima com o

sétimo. Entre 1 estrofa e outra, intercala-se 1

quadra, como refrão:

1- Ai, Ai, Ai,

2- Provo que sou repentista,

3- Fazendo versos na hora,

4- Cantando Quadrão Paulista.

Ao final da estrofe, diz-se obrigatoriamente

"Quadrão Paulista":

1- A menina e o senhor

2- Que está com o gravador

3- Vai agora o cantador

4- Fazer sua entrevista,

5- Provando que é repentista

6- Cantando versos na hora

7- Com o cantador de fora

8- Do velho quadrão paulista.

1- Ai, Ai, ai

2- Provo que sou repentista,

3 - Fazendo versos na hora,

4 - Cantando Quadrão Paulista.

7 - QUADRÃO MINEIRO

O Quadrão Mineiro é variante do Oito a

Quadrão; seu esquema de rimas é o seguinte: o

primeiro verso rima com o segundo e terceiro, o

quarto rima com o quinto e o oitovo e o sexto rimam

com o sétimo. Sua melodia é própria e no estribilho

final se diz Quadrão Mineiro.

1 - Minas Gerais é bacana

2- Que é a terra serrana,

3- É a terra de milicana,

4- É a terra do dinheiro.

5- É a terra dos mandingueiro,

6- E a terra dos capataz,

7- Terra de Minas Gerais

8- Do velho Quadrão Mineiro.

8 - QUADRÃO-DO-VALE-TUDO

O Quadrão-do-vale-tudo é variante do Oito a

Quadrão; possui esquema de rimas iguais. No final

de cada estrofe, intercala-se 1 quadra como refrão,

e, no final de cada estrofe, se diz: No Quadrão-dovale-

tudo.

1 - Vamos cantar meu colega

2- Enquanto a idéia sossega,

3- Quanto um solta o outro pega

4- Por isso já fiz estudo,

5- Com você eu não iludo

6- E você também não se ilude,

7- Vamos cantar com saúde

8- No Quadrão-do-vale tudo.

1 - O vale-tudo, vale-tudo

2- E só é bom

3- Com o quadrão

4- do vale-tudo.

9 - OITAVÃO REBATIDO

O Oitavão Rebatido é variante do Oito Quadrão.

São versos de 7 sílabas. O segundo e o

quarto versos têm rima obrigatória em IDO, para

rimar com o último, que termina com a expressão

13

OITAVÃO REBATIDO. O esquema de rimas é

ABABCCCB, ou o primeiro e o terceiro rimam entre

si, o segundo rima com o quarto e o oitavo,

o quinto rima com o sexto e o sétimo.

1- A poesia perfeita

2- Pois é o gênero escolhido

3- O poeta não se ajeita

4- Gaguejando, erra o sentido.

5- Por isso eu não gaguejo

6- E gaguejar eu não desejo,

7- Sou poeta sertanejo.

8- No OITAVÃO REBATIDO

10-TOADAALAGOANA

A Toada Alagoana é mais conhecida por Nove

palavras por seis. Palavras, aí, no sentido de verso.

É estrofe de 9 versos com 7 sílabas, sendo que o

segundo, quinto e oitavo versos, possuem 3

sílabas.

Segundo o violeiro José Alves Sobrinho, ele

adaptou o Nove Palavras por Seis, de Manoel Xelé,

de Palmeira dos índios (AL) e colocou a terminação

Toada Alagoana.

O esquema de rimas é AABCCBDDB, ou o primeiro

verso rima com o segundo, o terceiro rima com o

sexto e nono, com terminação em ANA, para poder

formar o termo TOADAALAGOANA. O sétimo rima

com o oitavo. O último verso termina

obrigatoriamente com a expressão TOADA

ALAGOANA.

1- Mundando de idéia

2- Para a platéia

3- Se a idéia não me engana

4- Outro sistema

5- Novo poema

6- Que a gleba pernambucana

7- Muito admira

8- Quando rasteira

9- A Toada Alagoana

11-DEZ A QUADRÃO

Dez Péz a Quadrão, Dez a Quadrão, ou

simplesmente Quadrão em Dez, é uma décima espinélica,

setissilábica, dialogada. O termo Décima

Espinélica quer indicar a disposição rítmica dos

versos, ou o esquema de rimas que eles seguem, e

foi sistematizado pelo poeta espanhol Vicente

Martínez Espinel.

Por ter estilo dialogado, deveria, a rigor, ser

chamdo Dez Pés a Mourão. Neste gênero poético, 1

cantador diz 1 verso, outro diz outro verso e no final

entoam juntos os 2 últimos versos, dizendo "nos dez

pés a quadrão".

Neste gênero o esquema de rimas é ABBACCDDC,

ou o primeiro verso rima com o quarto e

quinto, o segundo com o terceiro, o sexto com o

sétimo e décimo e o oitavo com o nono, sendo

que o sexto e o sétimo versos têm que terminar em

ÃO, para rimar com o décimo, que termina com o

termo QUADRÃO, cantado pelos 2 cantadores.

1- T- O homen pra ser vaqueiro

2- L- Tem que saber ser exato,

3- T- Montar e andar no mato

4- L- E pegar o boi ligeiro,

5- T- Entrar dentro do marmeleiro

6- L- Pra deslizar o gibão.

7- T- Montado no alazão

8- L- Pegar o boi, derrubar,

9- T- E saber domesticar;

10- T- L- E lá vai dez pés a Quadrão.

12 - DEZ DE QUEIXO CAÍDO

O dez de Queixo Caído é uma décima de 7

sílabas; é cantado de I só fôlego; seu esquema de

rimas é ABBAACCDDC, ou o primeiro verso rima

com o quarto e quinto, o segundo rima com o

terceiro, o sexto rima com o sétimo e o décimo, o

oitavo com o nono.

O sexto e sétimo versos rimam com a terminação

IDO, para concordar com o décimo, que termina por

queixo caído.

1- Cai o fraco, cai o forte

2- Cai o forte, cai o fraco

3- Cai do norte, cai macaco

4- Cai macaco, cai do norte

5- Cai da vida para a morte

6- Seja o cabra prevenido

7- Eu que sou desiludido,

8- Ninguém não me profana

9- Cantador não me engana

10 - Nos Dez de Queixo Caído.

13-MOURÃO VOLTADO

Mourão Voltado é gênero dialogado. Décima de

7 sílabas na qual I cantador diz 1 verso, o outro diz

outro verso, voltando as palavras e no final da

estrofe entoam juntos: Assim é Mourão

Voltado/Assim é Voltar Mourão.

obrigatória a formação ou a troca de palavras o

quiasmo. O esquema de rimas é igual: o primeiro

verso rima com o quarto e quinto, o sexto com o

sétimo e décimo, e o oitavo rima com o nono.

T- I-Volto a feia no bonito

L - 2- Volto o bonito na feia

T- 3-O esquisito na aldeia

L - 4- A aldeia no esquisito

T- 5-A oração do bendito

L - 6- Bendito na oração

T- 7-O pecado no perdão

L - 8- O perdão no pecado

T- L-9-Assim é Mourão Voltado,

T- L-10- Assim é voltar Mourão.

14

14 - MOURÃO PERGUNTADO

O Mourão Perguntado é um gênero variante do

Mourão Voltado; possui esquema de rimas igual à

forma anterior:... ABBAACCDC; nesta forma de

cantoria o violeiro faz 1 verso perguntando algo ao

companheiro, o outro responde e no final entoam

juntos: Assim é Mourão Perguntado/Assim é

Perguntar Mourão.

1- L- Pra que serve o cantador?

2- T- Cantar, divertir o povo

3- L- Pra que eu me locomovo?

4- T- Pra viajar no interior

5- L- Apresentar o valor

6- T- O agreste, a praia, o sertão

7- L- Apresentando a nação

8- T- Você pergunta a meu lado

9- L-T- Isso é Mourão Perguntado,

10 - L-T- Isso é Perguntar Mourão.

15-MARTELO A DESAFIO

Martelo são versos de 10 sílabas com 10 linhas.

Recebe o nome de Martelo,por ser cantado com

velocidade "num martelar sem parar". Pedro Jaime

Martelo (1665-1727), professor de Literatura da

Universidade de Bolonha, diplomata e político, foi o

inventor dos versos que tomaram o seu nome.

Neste gênero, o esquema de rimas é o seguinte: o

primeiro verso rima com o quarto e o quinto, o

segundo rima com o terceiro, o sexto rima com o

sétimo e o décimo, e o oitavo rima com o nono.

1- E se queres Martelo a Desafio

2- Se quer simples, se simples é natural

3- Mas conforme este meu ideal

4- Cantando com quem eu sempre confio

5- Cantando a baixela e o baixio

6- E cantando a chã e a nossa terra

7- Canto o valor, a beleza que se encerra

8- Manobrando também esse meu pinho

9- Quem canta com Tiago Passarinho

10- Mexe muito no mundo e não faz guerra.

16 - MARTELO AGALOPADOI

Gênero pético formado por 1 décima de 10

sílabas con esquema de rimas igual à décima

comum (espinélica) ou ABBAACCDDA, ou o

primeiro verso rima com o quarto e quinto, o

segundo com o terceiro, o sexto com o sétimo e

décimo, e o oitavo com o nono.

Nes sa modal idade de cantor ia ex i s te

obrigatoriedade de acentuação tônica na terceira,

sexta e décima sílabas. Vejamos este de Otacílio

Batista:

1- Vamos nós num estilo diferente

2- É um gênero que o povo já aprecia

3- Decassílabo com toda harmonia

4- E você não passa na minha frente

5- O passado, o futuro e o presente

6- Pois eu tenho, que sou um repentista

7- Você diz que é poeta e é artista

8- E possui uma natureza estranha

9- Vou saber se o Diniz acompanha

10- Em Martelo a Otacílio Batista.

17 - MARTELO ALAGOANO

Martelo Alagoano, décima em decassílabo,

é variante do Martelo Agalopado, possuindo

esquema de rimas iguais e no final se diz

obrigatoriamente Martelo Alagoano. Os versos têm

acentuação tônica no terceiro, sexto e décimo, e o

sexto e o sétimo versos terminam com rima em

ANO, para rimar com o termo Alagoano do 10o verso.

Seu ritmo é mais vivo, sua melodia mais sonora.

1- Novamente nós voltaremos à luta

2- Quando o tempo espera o poeta

3- Ô Tiago, você que me acerta

4- Zé Maria, que grava e que escuta

5- Essa vida, tô achando impoluta

6- Pra cantar, pra medir, formar o plano

7- Eu que sou um poeta pernambucano

8- Hoje venho cantar em Alagoas

9- Divertir e agradar várias pessoas

(pessoas=deixa)

10 - Nos dez pés de Martelo Alagoano

18-MARTELO MIUDINHO

O Martelo Miudinho é gênero variante do

Martelo Agalopado; possui o mesmo esquema de

rimas, porém há modificações na melodia e ritmo.

No final dos versos diz-se: "nos dez pés de Martelo

Miudinho" e entre 1 estrofe e outra, o estribil-ho, que

funciona como relaxo: "É um dado na vida, que

agora se decide/Não deixe eu cantar sozinho".

A Tiago Passarinho perguntamos: O que é

RELAXO? Ele respondeu: "É dizer 2 rimas (2

versos), além das 10 que foi dito, chateando o outro

violeiro; é um tipo de desafio". É, em última análise,

um tipo de refrão".

1- E devemos tratar de outro estilo

2- É outro estilo devemos cantar agora

3- Que ninguém geme e nem chora

4- Sem mudar um sentido expansivo

5- E quero agora fazer um sistilo

6- E cantar muita base, direitinho

7- Porque este Tiago Passarinho

8- Vai cantar com o amigo Vitorino

9- Canto para o velho e o menino

10 - Nos dez pés de Martelo Miudinho

Refrão:

15

É um dado na vida, que agora se decida

Não deixe eu cantar sozinho.

19 - GALOPE À BEIRA-MAR

Também conhecido como "quarenta palavras por

dez", é uma décima de 11 sílabas, possuindo

acentuação tônica na segunda, quinta, oitava e

décima primeira sílabas. Seu esquema de rimas é:

ABBAACCDDC. No final da estrofe se diz com

obrigatoriedade: beira-do-mar (beira-mar).

1- É bem diferente o que eu canto a seu lado

2- Que você cantando, eu canto também

3- Porque o poeta que diz e que tem

4- Que manda, que volta, pois tem resultado

5- Você, Passarinho, se for preparado

6- De toda maneira queira improvisar

7- Tem Raul Vicente para nos escutar

8- João, o poeta, que canta também

9- Que sabe, que diz, que manda, que tem

(tem=deixa)

10- Nos dez pés de galope da beira do mar.

20 - MOURÃO DO VOCÊ CAI

É gênero dialogado comotdos os Mourões e,

embora classifiquemos como de 12 versos, eles

possuem 10, sendo 3 deles Relaxo, funcionando

como espécies de estribilho, tanto que no final da

estrofe, os cantadores dizem: "Se for por dez pés, lá

vai". Seu número de sílabas é 7.

O terceiro, o sexto e o nono versos são fixos e

funcionam como um refrão (ou Relaxo). O esquema

de rimas: o primeiro verso rima com o quarto, o

segundo com o quinto e sétimo, o terceiro com o

sexto, o oitavo com o nono e décimo segundo, e o

décimo com o décimo primeiro.

L - 1 - Pois Tiago está caduco

2- Querendo cantar comigo

3- Cante um, dois, três -R.

T- 4-Se eu disser que no Pernambuco

5- Você é um papa-figo

6- Pegue quatro, cinco, seis -R.

L - 7- Quero lhe botar no suco

8 - Que você entra e não sai

T- 9 -Você cai!

L - 10- Se eu cair, caio sentado

11- Você igual um danado

12-Se for por dez pés, lá vai.

Será que cantadores que produzem estas

maravilhas, com relação a tais, é preciso que se diga

que são importantes?

FONTES CITADAS

1-TEJO, Orlando

1980 Zé Limeira, poeta do Absurdo. 5a ed.

Brasília, Senado Federal, 1980.

2- CASCUDO, Luís da Câmara

1984 Vaqueiros e Cantadores. 2a ed. Belo Horizonte,

Ed. Itatiaia. São Paulo, Ed. da

USP:126.

3- CORRÊA, Roberto Nunes.

1983 Viola Caipira. Brasília, Musimed.

4- MADUREIRA, Antonio José

1976 Instrumentos populares do Nordeste. Folheto

do LP homônimo. Discos Marcus Pereira.

São Paulo. MPL9.346.

5- TEJO, Orlando

Citado: 43

6- ALVARENGA, Oneyda

1982 Música Popular Brasileira. 2a ed. São Paulo,

Duas Cidades, 358.

7- LIMA, Rossini Tavares de

1964 Estudo sobre a viola. In: Revista Brasileira de

Folclore, Ano IV, No 8/10. jan/dez:

29-38.

8- LAMAS, Dulce Martins

1973 Amúsica na cantoria nordestina. In: Literatura

Popular em verso -Estudos. Tomo I.

MEC/Fundação Casa de Rui Barbosa: 233-

270.

9- CASCUDO, Luís da Câmara

Dicionário do Folclore Brasileiro. Rio de

Janeiro, Edições de Ouro, s/d.

10-TEJO, Orlando

Citado: 45.

11- ROCHA, José Maria Tenório

1982 Puizia Populá X Poesia Popular: A propósito

do modismo na falsa poesia matuta. In: A

Revista. Maceió, 3(9) jul/set.: 36-38.

Oralidad La Habana (2): 59-62, 1989.

12- ARANTES, Sócrates

1979 Viajando pelo Brasil, repentistas mostraram

toda a força da cantoria. Diário de

Pernambuco. Recife, 11 fev.

13- ROCHA, José Maria Tenório

1978 Cantoria de viola: majestosas e complicadas

formas dos cantares nordestinos. Maceió,

DAC/SEC.

14- BATISTA, Sebastião Nunes

1984 Regras de cantoria. Contracapa do LP "A

arte da cantoria". Vol. 2. LP INF 1002. Rio

de Janeiro, Funarte/lnstituto Nacional do

Folclore.

15- Poética Popular do Nordeste

1982 Rio de Janeiro, MEC/Fundação Casa de Rui

Barbosa